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Channel: Tiburones en Korador
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EL PLACER DE LOS EXTRAÑOS, EN CONSTANZA

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"Al llegar al hotel me apresuré a salir para ver el mar..."

"En lugares estratégicos había situados unos pocos bancos amarillos..."

"Conque quedamos al cabo de un rato para dar un paseo de tarde noche por la larga playa..."

"...el cielo en declive allá arriba y un susurro manso de retirada en la playa..."






Al llegar al hotel me apresuré a salir para ver el mar, que se olía desde la habitación. Afuera encontré un paseo que circundaba una pendiente con espesa arboleda, tras la que relucía, al fondo, una alegre y alargada playa. En lugares estratégicos había situados unos bancos amarillos,  para contemplar desde lo alto a la gente, las olas, las embarcaciones que se agrupaban para celebrar pronto las fiestas de mediados de agosto. Ideal. No sé cuánto anduve enfrascado en mi Montaña mágica, acompañado de los chillidos agudos de bandadas de gaviotas; sí recuerdo que, en un momento dado, una chica rubia se sentó a mi lado, lo que me fastidió un poco, tan a gusto estaba en mi mirador.

La cosa pintaba fea, algo podía haber de equívoco en esa toma de contacto por parte de una mujer pizpireta y también lectora -¡y de Borges!- hacia un extranjero solitario. Por eso, mientras nos embalábamos en los preliminares de lo que parecía podía ser una amistad incipiente, iba calculando mentalmente si debía seguirle la corriente o aducir por el contrario alguna excusa que me parapetara, para perderme rápido en las profundidades del hotel. Pero soy un enamorado de los encuentros fortuitos, y me hubiera parecido descortés salirme por la tangente, así que me lancé a la aventura, aun sospechando que en un momento dado tendría que recoger amarras y soltar la aclaración de mi homosexualidad, que me da tanta pereza. Conque quedamos al cabo de un rato para dar un paseo de tarde noche por la larga playa.

¡Qué maravillosa panorámica! La brisa nocturna me hacía sentir en dulce armonía, encajado en ese recodo pintoresco de la Europa del Este donde había ido a parar, el cielo en declive allá arriba y un susurro manso de retirada en la playa, el olor a brea y a desperdicios esparcidos, la promesa romántica de las rocas y promontorios al fondo. La facilidad con que entre nosotros brotaba la risa me recordó a las amistades pimpantes de la adolescencia, cuando en un momento descubres que compartes todo, y que no hay motivo para no seguir avanzando. Y Luisa, bella en la noche creciente, no tardó en hablarme de su marido, que regresaba de la mar en unas pocas horas, tras recalar en Málaga y en Estambul. Sí, estaba segura de que íbamos a congeniar los tres. Mientras me proponía que al día siguiente su esposo nos llevara a Mamaia –el summer resort de la zona- me acordé con un escalofrío de la película El placer de los extraños... para después seguirme meciendo en la hospitalidad cantarina de mi nueva amiga, que ya recitaba triunfante distintos títulos de Almodóvar.






VÍCTOR MANUEL PUSO MÁS

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Hace poco hablando con un amigo recordé una antigua canción de Víctor Manuel, Quién puso más, primer sencillo del LP Luna, que se publicara en 1980. Este disco llegaba tras el enorme éxito conseguido por el asturiano con Soy un corazón tendido al sol (1978), que supuso su triunfal y extraordinario retorno al ruedo musical tras un periodo difícil por distintos motivos, fundamentalmente políticos.

Quién puso más es una canción muy emotiva, y absolutamente rompedora en el contexto del momento, pues relata la ruptura de una relación de pareja entre dos hombres tras un periodo de 30 años. Parece que Víctor se inspiró en el caso real de unos amigos suyos. La naturalidad con que enfocó el asunto, la sutileza de la letra, el sentimiento del autor al cantarla... todo eso me sigue llegando ahora, cuando la escucho, y por eso os la he traído aquí, porque merece la pena redescubrirla y recordar que con detalles como el de esta canción es como llegamos, poco a poco pero sin parar un momento, a conseguir una muchísima mayor libertad para las nuevas generaciones de gays y lesbianas. 

¡Qué estupendo autor y cantante Víctor Manuel!



QUIÉN PUSO MÁS / VÍCTOR MANUEL 
(Directo en el Festival de Viña del Mar, 1983)


Entre los restos del naufragio y la memoria, como una sombra se alza en sus vidas un tercero que no nombran, pero que estorba y pone hielo en esta historia; los dos pensaron que era un juego en realidad... después de casi treinta inviernos el final.

Quién puso más, los dos se echan en cara... quién puso más, que incline la balanza... quién puso más calor, ternura, comprensión... quién puso más, ¿quién puso más amor?

Sigue poniendo dos cubiertos en la mesa, y dos cervezas; no existe noche que no sea un duermevela, y los recuerdos son un gran rompecabezas. Dos hombres solos y la gente alrededor... son treinta otoños contra el dedo acusador.

QUE TODO VUELVA A BRILLAR

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Me da igual pecar de falta de originalidad o de comodón a la hora de plantear esta entrada, pero mientras aparecen otras más elaboradas no se me ocurre mejor ínterin que el de esta maravilla de músico y de persona que es sin duda el hombre más adorable de aquí a Cincinatti, y cada vez más y más y más. Es un privilegio y un honor acoger en esta página una vez más a Dani Martín, con sus nuevas canciones. ¡Qué precioso! En todos los sentidos.


CERO / DANI MARTÍN





(A mi amigo Román, que se 
pidió a Dani antes que nadie)

UNA MARQUESINA ATENIENSE

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La mayor parte de los españoles no hablan 
otras lenguas. ¡APRENDE TÚ ESPAÑOL! 

Tenemos la suerte de que en algunos países, como Grecia, seguimos cotizando al alza, al menos en el mercado de la simpatía que nos profesan. Este panel puede verse desde hace tiempo en las calles de Atenas; es la publicidad de una academia de idiomas...

Ya me llamó la atención en su momento, pero ahora, tras los sucesos acaecidos en las alocuciones ante el Comité Olímpico, que aún reverberan, la fotografía se reviste de rabiosa actualidad.

(Gracias a mi amigo Erva Cidreira por la traducción)

Por cierto, que ya que ha pasado un buen número de días y he podido calibrar, os comunico que éste es mi remix favorito del speech de Ana Botella.

LOS CHICOS DEL MAR NEGRO (UNA PRÓRROGA PARA EL VERANO)

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Los blogueros la suerte que tenemos es que hacemos lo que nos da la gana en nuestras páginas. Y así, yo he decidido que en el reino de Korador todavía no se ponga el Sol, es decir, que el veranito se amplíe un poco, más que nada para dar salida a tanto material fotográfico y humano que se me ha ido almacenando y que por vagancia mía no ha visto aún la luz.

El final del verano aún no llegó...









 HOMBRES DEL MAR NEGRO






PLAY HARD / DAVID GUETTA ft NE-YO & AKON











A ver... es un reportaje pensado para vosotros, no vayáis a pensar... que aunque sea un hijo del landismo, normalmente no voy cámara en ristre a la playa. Pero un día no me pude resistir y me dije: mi público, mis blogueritos, "ustedes vosotros que sus lo merecéis tó", como un día clamara Lola Flores. Pues ahí tenéis a los rumanitos que se bañan en el Mar Negro, por si teníais curiosidad. Ahora que lo más despampanante en las playas de Constanza, hay que reconocerlo, son las chicas... pero eso lo dejo para otro bloguero.

IVÁN FERREIRO TAMBIÉN RESPLANDECE

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Tengo muy a gala haber asistido al último concierto del grupo Piratas en la sala Galileo Galilei de Madrid, en diciembre de 2003, cuando los allí congregados no sabíamos que ese iba a ser el adiós de la banda. Yo entonces estaba enamorado del grupo, con ese maravilloso disco Relax, que sin embargo no convenció a muchos de sus fans de siempre.

El regreso paulatino de Iván Ferreiro, vocalista del grupo, que comenzó tras las separación a tocar en salas de Vigo un repertorio estrafalario con su hermano Amaro,fue un notición. Después llegarían los discos en solitario, siempre personalísimos, y hace unos días se ha publicado el último: Val Miñor-Madrid: Historia y cronología del mundo, que esta tarde me he zampado literalmente, vamos que lo he escuchado tres veces seguidas. ¡Me encanta! Hay temazos que van a  quedar, como Bambi Ramone -que es un poco Mamy Panchita-, El resplandor, Cómo conocí a vuestra madre, y más, muchos más. ¡Qué rebuenos son! Ay ay... por si fuera poco, la edición contiene un juego de mesa del estilo de La oca. Y es verdad que después del desgarrado Confesiones de un artista de mierda, el optimismo y la fuerza han vuelto a nuestro Iván.

Y los primeros que compramos el disco en la FNAC estamos invitados al concierto de presentación que dará el sábado precisamente en esa sala, la Galileo... ardo en deseos de verlo después de tanto tiempo... y en el lugar de los hechos.


EL DORMILÓN / IVÁN FERREIRO

Iván, que me han vuelto las ganas de comerme el mundo...

HE VISTO, Y QUIERO VER...

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Este verano no he ido al cine (*) y la nueva temporada me ha pillado con la lengua fuera, deseoso de ver todo, todo...

(*)-salvo una sesión al aire libre en Atenas, una peli de ¡Doris Day y Rock Hudson!; anocheciendo y con el Partenón al fondo, imaginad-.

De momento, esto es lo que he pillado:


IO E TE.- De Bernardo Bertolucci, con Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco. Quienes nos hemos formado con el cine de los 70 tenemos la afición a Bertolucci, así que había que fichar. Película intimista con la que el italiano vuelve a la carga tras un periodo difícil por cuestiones de salud; se recrea como otras veces en la belleza adolescente, las drogas y la tentación incestuosa. Bowie versiona en italiano su magistral y super cinéfila Space oddity. Lánguida, minimalista.

IL COMANDANTE E LA CICOGNA.- De Silvio Soldini, con Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher, Claudia Gerini, Giuseppe Battiston.

No soy muy amante del nuevo costumbrismo italiano, pero esta película -a la que acudí por ver a Valerio Mastandrea, que me chifla- es encantadora. La estatua de Garibaldi que hay en Turín reflexiona sobre lo que está pasando en la Italia actual, y conoceremos de primera mano lo que acontece en la familia de un bonachón fontanero... No asustaros, que no es empalagosa, y hay personajes buenísimos. Es un poco Modern family a la italiana.




LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA.-De Daniel Sánchez Arévalo, con Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Héctor Colomé, Roberto Álamo.

¡Atención a Patrick Criado!
A mí me gusta mucho este director que recoge la estupenda tradición española de comedias con contenido, entretiene y también emociona. En un claro homenaje a las pelis del `baby boom´ La familia, La familia y uno más -hasta Héctor Colomé, que por cierto es compañero de la madre del director, guarda parecido con Alberto Closas-, asistimos a una tarde muy especial en la vida de cinco hermanos que simbolizan por lo menos a cinco prototipos españoles. El montaje y todos los detalles, cuidadísimos; los actores y actrices, de aúpa. Y hasta una escena-clip trepidante con un hit de Calvin Harris.

THÉRÈSE D.- De Claude Miller, con Audrey Tautou y Gilles Lellouche, basada en la novela de François Mauriac. Un retrato de impacto y hondura, como no cabía esperar menos de una cinta francesa de estas características. En absoluto melodramática, pero sí profunda y compleja, por momentos asusta y da vértigo, porque nos conduce a un abismo tremebundo. El papel es muy de Isabelle Huppert, pero Audrey Tautou lo borda, y eso que yo tenía muchas reservas con ella. Adusta, implacable, francesísima, este personaje transpira verdad.



Y algunas de las que quiero ver...


Me atrae todo... por supuesto también el prota



Ay qué ganas tengooo...


Desde La vida de Pi me he quedado con ganas de este tipo de aventuras...


Y de regalo...



BECOME SOMEONE ELSE´S / JENS LEKMAN

POR QUÉ ME HA ENCANTADO `LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI´

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1.- Porque la escena inicial del atraco en Sol con la

participación de todos los mimo-freaks es lo más hilarante que he visto en mucho tiempo, y a un ritmo de infarto.


2.- Porque un poco de Maura es mucho, y la que para mí es mejor actriz del mundo se luce a lo grande. ¡Nada más que por la escena en que se aparece en la carretera por la noche merece el precio de la entrada! Es curioso que Carmen haya trabajado con Coppola -aunque no le gustara la experiencia-, porque esta reaparición estelar suya en nuestro cine se me antoja muy coppoliana...


3.- Porque parece mentira que Terele Pávez todavía no hubiera hecho el papel de bruja, y por supuesto no defrauda las expectativas, con algunas escenas memorables que ya forman parte de lo mejor de su carrera. ¡Grandiosa!


4.- Porque Hugo Silva y Mario Casas, aparte de sexys, son buenos actores, y además dan el tipo medio de un determinado español.


5.- Por la proyección de la pareja Pepón Nieto y Secun de la Rosa, con algún momento Monty Pithon en la parte final de la cinta. ¡Qué química tienen esos dos!


6.- Por las divertidísimas escenas que se van sucediendo, como la de Macarena Gómez en el hospital, el inquilino del váter o los diálogos en el coche con el solvente Jaime Ordóñez, muy popular por sus apariciones televisivas.


7.- Porque incluso la hasta ahora muy verde -como actriz- Carolina Bang sobresale en su papel de rompe y rasga.


8.- Porque la película se atreve a denunciar, con humor, la situación lamentable e indefensa de cada vez más hombres separados en España, un asunto candente aunque sea tabú en los medios de comunicación social y la cultura oficial.


9.- Porque el conjunto es coherente y -casi- redondo, a diferencia de otras producciones recientes del mismo director como Balada triste de trompeta, precipitada y estridente. Y Álex encuentra ese puntito perfecto que combina su universo gamberrote y espectacular con el chisporroteo de Berlanga y de Almodóvar.


10.- Porque el final -aunque sea verdad que es lo más discutible del film- contiene sorpresas destacables e irreverentes como la de la despampanante Diosa Madre.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI
de ÁLEX DE LA IGLESIA

Con un elenco extraordinario...


Una escena muy almodovariana

TE RECUERDO, PATRICE

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L´homme blessé (El hombre herido)
... recuerdo cuando en el 83 u 84 vi en los Alphaville L´homme blessé -El hombre herido-, una película sobre carne abierta, que me dejó turulato. Descarnada, de un erotismo sórdido, me produjo el efecto de haber contemplado por una mirilla lo que me podría deparar el destino.



Isabelle Adjani, la Reina Margot
... recuerdo el revuelo mediático que en el 94 produjo La reina Margot, aquella superproducción francesa lanzada a los cuatro vientos, con la increíble muñecona Isabelle Adjani, el sex-appeal de Vincent Pérez y el exotismo que aportaron al casting Virna Lisi y Miguel Bosé. No me llegó del todo, porque creo que te movías mejor en los terrenos íntimos, Patrice, que en los épicos.

El fotograma de Intimidad, que se parece tanto al cuadro de los amantes de Togores...
...recuerdo que en 2001 volví al cine a ver una película tuya, Intimidad, rodada en inglés, una nueva vuelta de tuerca al asunto del encuentro sexual entre desconocidos que no saben el uno del otro. Bella y afilada, como un cuchillo frío.



Son frère, Su hermano


... recuerdo que en 2003 vi esa preciosidad, Son frère -Su hermano-, una de mis películas francesas favoritas, con la cual ya decidí que estabas en lo alto de mis preferencias sobre cineastas. ¿Cómo pudo gustarme tanto una película sobre la inminencia de la muerte, que se recrea tanto en ella? Creo que es porque estaba llena de vida, a borbotones.

Isabelle Huppert, siempre extrema, en Gabrielle



... recuerdo que en 2005 degusté otro estrafalario film tuyo, Gabrielle, un extraordinario duelo interpretativo entre la increíble Isabelle Huppert y Pascal Greggory. Cruel, cruel, cruel; se te mete dentro de la piel ese odio conyugal que crece y se desborda, como un río enloquecido.




Te recuerdo y recordaré, Patrice Chéreau, como uno de mis directores de cine favoritos...

PATRICE CHÉREAU

(1944-2013) Director de cine, teatro y ópera, productor, actor y guionista

RECUERDA LO QUE DIJO EL SEÑOR HALLORAN

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Una de mis escenas favoritas de todos los tiempos que, rara cosa, me gusta ver en su versión doblada -no es de extrañar, estuvo supervisada por Vicente Molina Foix por encargo del mismo Kubrick-. Casi más aún que el encuentro terrorífico al final del pasillo -¡cuántos hoteles nos recuerdan a ése desde entonces!, ¿verdad?-, me deleito en el diálogo de Danny con el niño que lleva dentro, que le dice: "Recuerda lo que dijo el señor Halloran: son como los dibujos de un libro... no son reales". 

Qué buenísima receta de autoayuda, que he utilizado y recomiendo, cuando las sombras se ciernan en torno vuestro recitad esta coplilla y vuestros supuestos enemigos se vendrán abajo como el castillo de naipes de la reina loca de Alicia... acordaros siempre de lo que dijo el señor Halloran, queridos.




Y DE REGALO...


LA LA LA / THE NAUGHTY BOY ft SAM SMITH

EN LA CALLE DE LAVAPIÉS...

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En la calle de Colón, Colón, siempre a su disposición... cantaba Sarita en una de sus películas. Pero a día de hoy el barrio que mantiene más alto el pabellón de lo chulapón y zarzuelero es el de Lavapiés -no hay más que darse una vuelta por las cafeterías de la zona una mañana cualquiera y aguzar el oído-, y por eso a quién ha de extrañar que, de repente, haya aparecido una leyenda en la mismísima calle de Lavapiés, con la cupletista universal como efigie y ese lema tan, tan molón. ¡Adoro pasar por ahí!



COLÓN 34 / SARA MONTIELen `LA REINA DEL CHANTECLER´(Rafael Gil, 1962)


Y DE REGALO...




¡YA ES HALLOWEEN EN EL PARQUE DE ATRACCIONES!

LA SEMANA EN QUE NO VI A DAVID LYNCH

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La semana en que David Lynch vino a Madrid, invitado por el festival Rizoma, me coincidió con inoportunos compromisos laborales, aunque de no ser así tampoco hubiera tenido muchas opciones de llegar a verle: parece que en la Filmoteca hubo colas desde las ocho de la mañana para adquirir entradas y el Reina Sofía tenía todo vendido desde hacía tiempo. Justo entonces recordé, por si alguna vez lo había olvidado, que, por muchos años que aquí habite, soy el mismo chico provinciano que, enamorado de Madrid, no tiene acceso a quien le proporcione un pase a la cena y fiesta lynchiana del Círculo, que le hubiera vuelto loco de placer para los restos.

¡Lynch estaba allí!
El hecho de que una de las conferencias tuviera lugar en la esquina de mi casa fue especialmente doloroso. Me apeé del autobús en la parada de siempre, y ahí estaba el Reina Sofía, en su ala Jean Nouvel, que adoro, y que ese día se me antojó lúgubre, cerrada a cal y canto como estaba, con esa conferencia indecible finalizando allá adentro, de mi Lynch y llena de lynchómanos.
Qué punzada tan insoportable saber también que en el cine Doré de mis entretelas el director que idolatro inauguraba un ciclo en su honor sin contar con mi presencia...

La semana en que vino David Lynch a Madrid estuve muy sensible, y no sólo por su presencia/ausencia en mi ciudad. Ocurrieron varios percances que me alteraron, y tras el trabajo recuerdo que algún día se me saltaron las lágrimas, pero en este caso de emoción, y el otoño primaveral contribuía a embriagar mis sentidos, ávidos de atrapar la luz y la brisa, el frescor que se expande como una caricia, y me recuerdo bajando ufano Marqués de Urquijo para asistir a mis primeras clases en el Instituto Cultural Rumano.

Más caliente que el asfalto de Georgia...

En esos días pensé que si hubiera tenido la improbable oportunidad de hablar con Lynch le habría contado que una noche de 1990, tras la proyección de Corazón salvaje en el cine Carlos III de Albacete, sentí un shock por encontrarme en la calle Collado Piña, y que escribí una columna enloquecida para el periódico en el que trabajaba, que llamó mucho la atención. Y que desde entonces me acuerdo a menudo, cuando viajo en carretera por la noche, de la escena de Sailor y Lula con la bruja atisbada por la ventanilla, Chris Isaak inundándolo todo: world was on fire but no one could save me but you...


From lost to the river
Le habría explicado también que en el 97 Carretera perdida me conmocionó tanto que, siendo ya profesor de instituto como era, no tuve reparos en encuadernar mi carpeta de clase con fotogramas del film, para asombro de propios y extraños, porque no podía dejar de proclamar mi rendición incondicional a ese mundo, cuya banda sonora se transformó en mi biblia particular.



Los friquis del Winkie´s

Si hubiera tenido la oportunidad habría querido conversar arrobadamente con mi Lynch hermoso, acariciarle el cabello y cogerle de la mano, y él seguro que se hubiera dejado. Y, cómo no, Mulholland Drive también hubiera salido a colación, aunque sólo fuera para hacerle conocedor de mi enfermiza obsesión por todo lo que tiene que ver con esa película, y para narrarle que una noche en mi casa provisional de la rue Violet de París -lynchiana a más no poder- fuimos capaces, gracias a la ayuda de una querida amiga, de interpretar todos y cada uno de los pasos de esta película hipnótica y fascinante, gloriosa entre las gloriosas.

Pero todo eso no son sino conjeturas y pájaros en la cabeza, que gracias a esta página puedo volcar y compartir con vosotros, amigos. Porque David Lynch se ha prodigado en la ciudad, en mi barrio, y yo no le he visto ni por asomo.

VOY A COLUMPIARME SOBRE LA LÁMPARA

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Recuerdo bien lo que decía mi novio de hace años: "Tienes que disfrutar de los pequeños placeres de la vida, y para ti y para mí comprar un disco lo es. Anticipas el goce, lo vas saboreando cuando te dirijes a comprarlo, y luego en casa el hecho de abrirlo, atesorarlo, irlo descubriendo, ya tienes al menos un día garantizado de felicidad". Qué razón tenía... por aquel entonces no se bajaban las canciones, y yo creo que ni había top manta siquiera -aunque yo no he hecho uso ni de lo uno ni apenas de lo otro: me encanta comprar discos y lo seguiré haciendo-.


Si bien lo cierto es que ahora lo hago menos, porque se ha vuelto a la cultura de las canciones sueltas, o de los singles. Pero es igual: el proceso de descubrir a veces de quién se trata, usando el shazam o cogiendo un pedazo de la letra al vuelo para luego buscarlo en google, es un ritual igualmente estimulante. Y así he descubierto que soy reincidente en Sia. Sí... primero fue la canción final del Six feet under... y luego las para mí dos mejores canciones de David Gueta, Titanium y She wolf... no sabía de quién eran... y al enterarme luego pensaba: "¡Claro, no podían ser otros dos!".
Y la última ha sido este Chandelier que me inflama, me inflama, me inflama... ¡qué buena y qué gran canción e intérprete, y letra.. jaja.. party girls don´t get hurt... di que sí, reina.



(Un año después regresa este blog que en realidad nunca cerró. Gracias a los amigos que os habéis interesado en este tiempo, a todos los compas de la `era dorada´ de los blogs ahora tan lejana; redescubramos el placer de las pequeñas cosas, comprar un disco, escribir una entrada, sencilla, pequeña, sentida. Gracias a Miguel Ángel por levantarme).

DOS TONTOS Y... KATHLEEN TURNER

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Veinte años después estaba deseando ver la secuela del Dos tontos muy tontos, y no me ha defraudado... lo pasamos pipa. Aunque sucedió que la sala estaba llena de escolares, de unos siete u ocho años, debía ser una actividad escolar o un cumpleaños, y las pobres criaturas no se enteraron de nada... ¿a quién se le ocurre llevar a los chiquillos a una película de los hermanos Farrelly?

La primera y gratísima sorpresa que me llevé fue encontrarme con... ¡Kathleen Turner! Bella siempre, aun con la enfermedad que le ha transformado el rostro. Y con un papelón contundente... ¡a su medida! Jajajaj.. nunca el tiempo es perdido, como decía aquél, si ella está de por medio...

La trama es como cabría imaginar, o sea deliciosa para quienes somos fans de estos directores, de Carrey y de Jeff Daniels. Hay escenas muy muy divertidas y un crescendo que culmina en locura total en un congreso de científicos...

Cabe decir que Jim Carrey está más contenido que en otras ocasiones, lo digo por si tenéis miedo de un posible exceso de histrionismo. Ahora que sus peripecias... con deciros que la película comienza con que ha estado fingiendo 20 años estar gravemente enfermo -e internado, en consecuencia- sólo por gastar una broma a su compañero... y tiene una escena lamiendo un camión que... bueno, no digo nada...


¿Y qué pensaría Mia Farrow de ser ésta la película que proyectaran en La rosa púrpura del Cairo? Porque recordemos que Jeff Daniels era el galán que traspasaba la pantalla para encontrarse con ella en la inolvidable película de Woody Allen... le daría un síncope, imagino.. Aquí Daniels está tonto de remate remate... no tiene una escena como la de la lengua pegada en el teleférico, pero vaya, los fans quedamos satisfechos. Y su aportación principal en esta secuela es la de apuntarse a la moda de los baggy pants, pero sin calzoncillos...

El resto del reparto no desmerece, con los malos malísimos Rob Riggle -ex oficial de la Marina estadounidense- y Laurie Holden, conocida en el mundo freak por su papel en Walking Dead, que está divina y muy noire.

¡No dejéis de verla!

DUMB AND DUMBER TO / DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS / Una película de los Hermanos Farrelly

JACKIE CANE LO DIO TODO

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Qué estrafalario fue lo que hicieron los belgas Hooverphonic con el personaje de Jackie Cane. Primero brotó de su imaginación esta criatura, que protagonizó el corte 4º de su tercer disco, The magnificent tree, que salió en el año 2000 -y del que tuvo mucho éxito el Mad about you, también en España-.

Y dos años más tarde no se les ocurrió otra cosa que dedicarle un disco completo a esta supuesta cantante... expuesta a la desdicha por ser tan generosa, y con el terrorífico enfrentamiento con su hermana gemela, que al final envenena a las dos en una cena, como si de una Bettezuela Davis cualquiera se tratara.

Transcurrido tanto tiempo -¡ay los 2000, que eran futuristas, y ya van siendo retro total!- la canción que dio origen a este dislate se yergue orgullosa, segura de sí misma y de su influjo, irresistible e imperecedera. Cómo me gustan Jackie Cane y Hooverphonic...



Jackie cane was everybody's sugar
She gave it all wherever it took her
They used her up before the sell-by date
To be so sweet was her only mistake
The only flower in a concrete garden
Destined to be the rock that wouldn't harden
Jackie cane was everybody's sugar
She'd melt away if only she could of
Taken for granted
Abused and drained
They ran her dry and
Then it never rained
She was the queen
Of the 25th hour
They looked so sweet
But the after-taste was sour
Salty days for Jackie Cane


EN EL SÉPTIMO CIELO CON BORZAGE

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Charles Farrell y Janet Gaynor en The 7th heaven (1927)

Quizá el ciclo de cine que más me ha impresionado nunca es el que vi en 2001 en la Filmoteca Nacional, en el Doré, sobre Frank Borzage. Allí se repitió el homenaje que ese año se le profesara en el Festival de San Sebastián, una retrospectiva de este cineasta apasionante que yo apenas conocía, y eso gracias a la generosidad de José Luis Garci y sus estupendos programas en TV.

Este artista prodigioso comenzó como actor en Hollywood, pero pronto vio que su camino era el de la dirección, comenzando a trabajar en ello en la época del cine mudo. De 1927 es su absoluta maravilla The 7th heaven -El séptimo cielo-, que en su momento no pude ver y con la que alcancé el miércoles pasado en el Doré el éxtasis -yo y el resto de asistentes, había un silencio religioso y una electricidad flotante que derivaron al final en aplausos entusiastas, como si Borzage pudiera oírnos-.

"Always look up. Like me, and I' m a very remarkable fellow"
Janet Gaynor y Charles Farrell, entonces desconocidos, son las estrellas de esta cinta que tuvo tanto éxito que les llevaría a protagonizar una decena más de películas juntos. Ella, pequeñita y pizpireta, bondadosa y con una gran fuerza interior; él, altísimo -el contraste de talla entre ambos es muy sexy- y candoroso, sinvergüencilla y perrofláutico y de fotogenia abrumadora: a remarkable fellow, como en la película.

Con el telón de fondo de la Gran Guerra, conocemos las peripecias de una cenicienta de los bajos fondos parisinos -Diana- que, desahuciada y a punto de acabar con su vida, se encuentra en su camino con un galán que trabaja en las alcantarillas y acaba de ser ascendido a barrendero -Chico-.

La santa amante, transfigurada
La redención es, como siempre en Borzage, el amor, pero no un amor cualquiera: es auténtica iluminación, una infatuación duradera que transforma de raíz a quien la experimenta, y que sólo tiene parangón con los episodios de los místicos. Los amantes de Borzage aparecen siempre nimbados, envueltos en un aura de pureza, en un efecto lumínico eficacísimo: sus odiseas -porque normalmente el romance se trunca por la guerra o algún otro gran drama- son ciertamente un camino a la santidad, y es que también todo su cine rezuma valores cristianos, aunque él supo combinar eso con un sensualísimo erotismo.

La chaqueta de mi hombre...
La idealización amorosa se eleva a cotas nunca antes ni después plasmadas en la pantalla.. la complicidad entre los amantes -siempre estos amores son correspondidos, aunque normalmente no se pueden llevar a cabo en plenitud- casi derrumba las fronteras del tiempo y el espacio, y por eso los objetos del ser amado -los fetiches, diríamos ahora- adquieren una importancia suma en su ausencia -en esto y en otras muchas cosas Brokeback Mountain es muy borzaguiana-.

Precisamente en esta deliciosa escena Janet -Diana- Gaynor venera la chaqueta de su Charles -Chico- Farrell, que ella arregla con tantísimo primor...


Qué belleza y qué maravilla las películas de Frank Borzage, amigos... lo más sublime de la vida está ahí.

RUSSIAN RED ON THE ROAD

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Instaladas las luces navideñas, pronto será tiempo de recuento y balance de 2014. Para mí una de las alegrías del año ha sido Russian Red. Antes no me gustaba, pero un buen día de invierno apareció en los quioscos la revista Rolling Stone con ese pedazo de portada, y me faltó tiempo para adquirirla. ¡Qué buena la Rolling! Porque eso es periodismo, precisamente, y qué poquito queda ya de periodismo en las publicaciones de cine y de música.

Entrevista de Xavi Sancho y fotos de Antón Goiri
Para mí primero fue entonces la imagen, después la entrevista y después la música. En lugar de la compositora folkie y marisabidilla que yo recordaba, me encuentro con una nueva Russian enamorada de Los Ángeles, donde se ha mudado; rockera y evolucionando, con el atrevimiento de haber compuesto un disco, el fantástico Agent Cooper, a una lista de amores, todas las canciones con nombre de hombre. Dispuesta a exponerse y a probar, a darse el porrazo y a cambiar de nuevo. ¡Pero si a la hora de empezar la promoción decía que este disco ya no la representaba, que ahora estaba en otra faceta de su vida! Qué cabriola la de esta Russian avezada que se pone el mundo por montera, qué buenísima aportación a 2014 la suya...

Lonely lonely loooonely when the fun is gone

I get so lonely, lonely lonely loooooneyyy looo
Russian se la juega

Viva Yo y mis circunstancias, y que el plomizo de Nacho Vegas diga lo que quiera

Por si fuera poco, los tres vídeos `L.A.´ de los sencillos de Agent Cooper que se han editado son sensacionales, de lo mejor de lo mejor... Así de diáfano es.


MICHAEL P.


JOHN MICHAEL


CASPER


La foto es de 2008, archivo Korador. Lourdes teloneaba a Kevin Johansen en la Casa de América. Aún muy poco conocida, se metió al público en el bolsillo. Aunque bajo mi punto de vista su punto flojo es el directo, por lo menos en lo que yo pude ver en La Riviera este año.


Y mi particular homenaje a Russian Red... y a su Michael P.

This is the pillow I stole from the North Beach hotel...



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