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Channel: Tiburones en Korador
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Y DE REPENTE... VUELVE CECILIA

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Un dibujo de la artista ilustra la portada del disco, que también se edita en vinilo
Me ha preguntado mi hermana hace un rato que si había oído lo nuevo de Cecilia y casi no lo he podido creer: ¿Cecilia, la mía, la nuestra? "Sí sí, han sacado varias canciones inéditas"... Y aquí tenemos el primer avance, Mi muñeca, canción ceciliana total, hermosa, profunda, tierna, con un crescendo delicadísimo. Un homenaje a la Mari Pepa de la que alguna vez me habló mi madre. La casa de discos Ramalama, que ya editara el año pasado un directo inédito de esta maravillosa autora, nos ofrece ahora esta nueva entrega en la que al parecer hay canciones conocidas tal como ella las presentó antes de la labor de productores y arreglistas, y cuatro temas inéditos: Dónde irán a parar, Cíclope y Día tras día, aparte de la muñeca. Las iremos descubriendo... y os recuerdo que también está a la venta una estupenda y reveladora biografía escrita por el periodista José Madrid, Equilibrista, que os recomiendo encarecidamente.

Ya ha dejado de sorprenderme que una modesta entrada que escribí sobre ella hace tiempo continúe siendo un importante coladero de internautas para esta página: porque sé que Cecilia sigue con nosotros, en nuestros corazones, forma parte de nuestra esencia... Nos haces mucha falta, Eva.


MI MUÑECA (MARI PEPA) / CECILIA

Mi muñeca, la Mari Pepa, ojos de cristal, sonrisa siempre quieta; cara de cartón y las manitas tiesas, corazón de trapo, de trapo y ropa vieja... Fue la compañera que con más constancia me hizo compañía toda la infancia, ella que dormía encima de mi cama, los ojos bien abiertos, por mis sueños velaba... Mi muñeca, la Mari Pepa, ojos de cristal, sonrisa siempre quieta, cara de cartón y las manitas tiesas; corazón de trapo, de trapo y ropa vieja... Parece que la veo sentada en una silla, hojeando un tebeo y vestida de puntillas; y cuando estaba triste yo la vi llorar lágrimas pequeñas de agua con sal... Mi muñeca, la Mari Pepa, ojos de cristal, sonrisa siempre quieta, cara de cartón y las manitas tiesas; corazón de trapo, de trapo y ropa vieja... Se quedó pequeña, la pobre Mari Pepa, y aunque sin quererlo yo me hice vieja, siempre habrá un momento para recordarla y en mi corazón un hueco donde hallarla... Mi muñeca, la Mari Pepa, ojos de cristal, sonrisa siempre quieta, cara de cartón y las manitas tiesas; corazón de trapo, de trapo y ropa vieja.

Acabo de leer que el productor de estas viejas pero para nosotros novísimas canciones es Julio Seijas, buen amigo de Eva y notable músico, que formara parte de La Compañía, Aguaviva y La Charanga del Tío Honorio. Mi muñeca (Mari Pepa) iba a ser un sencillo... llevo todo el día escuchándola, tarareándola y llorando por dentro... y a veces por fuera también.

SERGIO RAMOS A TUTIPLÉN

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Ya me imagino que estará saliendo en todos lados, pero me da igual. Sergio Ramos, por derecho, también tiene que aparecer en Korador. Y no sólo porque sea un gran futbolista, ni porque se haya emparejado con la atómica Pilar Rubio; ni siquiera sólo por ese estupendísimo reportaje de Men´s Health -seguro que el mejor que ha sacado la revista hasta la fecha-, en el que por fin ha dado el salto que se veía venir, desinhibido, sino porque las buenas noticias tienen que descorcharse, como el champán, y rociar y salpicar a cuantos más amigos mejor...



Yo, si os digo la verdad, estoy anonadado. Y feliz. ¿Y cómo no estarlo?




SUPER POSTER KORADOR de
SERGIO RAMOS DESINHIBIDO

 
 
Fotos Edu García / Estilismo Gerard Solé / Grooming Egon Civillers

Hacía falta alguien como Sergio para protagonizar una sesión así, a lo Dioses del Estadio, la colección que el equipo de rugby Stade Français de París viene realizando desde hace años. Aunque otros candidatos de nuestra selección y equipos no faltan, por apostura y actitud. A ver si alguien se anima y cunde el ejemplo...
 
SERGIO RAMOS, POR FIN
EN SU MEJOR MOMENTO

 

`MAKINGOF´ COMPLETO
 
 

Y de regalo:
el último chute de Calvin Harris


SWEET NOTHING / CALVIN HARRIS con FLORENCE WELCH

`ANIMALS´, LO MEJOR DE LO MEJOR

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Oriol Pla, una revelación


Fui a ver Animals, a la sala Berlanga, por puro instinto -¡bendito sea!, no me suele fallar, tras tantos años de cine me conozco bien-: y seguramente esta semana volveré a acercarme, porque es la película que más me ha gustado en lo que llevamos de año.

El director, Marçal Forés
Supone el debut en el largo de Marçal Forés, un cineasta catalán de 30 años que ya había realizado varios cortos, y que estoy seguro nos va a deparar muchas alegrías a los cinéfilos del lado oscuro de la luna..

Animals es una historia iniciática, un canto lírico al adolescente extraviado, exento de toda moralina. Me admira la pureza con que Forés ha trazado este relato en el que no sobra ni se acumula nada, como a veces suele ocurrir con los principiantes, que quieren decir todo de golpe. Y la naturalidad con que ha elaborado esta historia inclasificable, ajena a tópicos y clisés rancios. A mí me ha llegado el desasosiego y la fiereza del sentimiento que experimenté alguna vez a los dieciséis o diecisiete años, como si me hubiera duchado con el flujo de ese recuerdo...


Augustus Prew,otro joven actor, con un papel importante

Pol es un chico esquivo que mantiene una relación inusual con un osito viejo de peluche. Su hermano mayor, único enterado de esta anomalía, cree que hay que acabar, por su bien, con esa situación... Mientras tanto, una chica del Instituto Británico, donde estudia Pol, desaparece, casi al tiempo que se incorpora Ikari, un joven solipsista, de una fuerza y convicción arrolladoras.

El bosque es retomado como escenario de frontera entre lo real y lo onírico, en esta película fascinante, hipnótica, donde además podrás ver un original homenaje al Elefant de Gus Van Sant.
Los actores están estupendos, especialmente el protagonista, Oriol Pla, con esos ojos tan expresivos..

Animals se ha presentado en los
Festivales de Sitges y San Sebastián. Protagonizada por Oriol Pla, Augustus Prew, Martin Freeman, Dimitri Leonidas, Roser Tapias, Javier Beltrán, Alba Rivas
 
 
TRAILER DE `ANIMALS´

¡No dejes de verla!
 

MALDITOS GESTORES DE MADRID ARENA

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En Febrero 2011 Luz Casal reapareció en concierto tras meses de silencio debidos al segundo episodio de un cáncer de mama. Había mucha expectación por volver a verla y el recinto elegido fue el Madrid Arena, un mega-pabellón inhóspito ubicado en la Casa de Campo, que se llenó a rebosar.

Relativity, de M.C. Escher
Aquella experiencia fue la peor que nunca he tenido en lo que se refiere a organización de un concierto. La estructura de aquel edificio, que parece ideado por Escher, ya es de por sí descorazonadora. Pero el caso es que llegamos con tiempo de antelación -a pesar de que no es fácil encontrar el sitio por la noche y a la abierta intemperie- y pasamos alrededor de media hora intentando que alguien nos explicara dónde demonios se hallaban nuestros asientos -butacas es mucho decir, eran una especie de gradas-, puesto que había múltiples puertas, laterales y subdivisiones; y cuando por fin se divisaba a lo lejos a alguien de la organización -un chico o chica jovencísimos y desbordados por la situación- se hacía evidente que haría falta mucha paciencia hasta poder llegar hasta ellos.

Cuando al fin uno de estos querubines nos indicó nuestros lugares correspondientes, que se avistaban a lo lejos -antes hubo otras intentonas, equívocos, vueltas atrás- mi novio prefirió quedarse donde estaba, detrás de una especie de valla, por miedo a que se produjera algún episodio de semi-avalancha en el camino -no os estoy exagerando-. Yo por entonces ya estaba indignado y opté por intentar encaminarme a los sitios que nos habían asignado. El espectáculo de alrededor era tremendo: montones de personas de edad -tened en cuenta que era un concierto benéfico, y al público habitual de Luz se sumaron socios de la lucha contra el cáncer- apiñadas, atrapadas en pasillos o abriéndose paso a gritos... yo nunca había visto nada igual.

Momentos antes de que empezara el recital a una señora entrada en años le dio un ataque de histeria y comenzó a chillar enloquecida que le condujeran a su asiento... en ese clima y con mucha gente sin colocar apareció de repente Luz, que suele ser muy puntual, allá al fondo, en escena... un atronador abucheo del público fue la respuesta, durante unos minutos... no sé lo que la cantante pensaría, pero tras saludar con cara de sorpresa, empezó a cantar, con lo que la protesta se sofocó enseguida...

Leyendo ahora una crónica de entonces, parece ser que se llegó a pensar en la parte vip del concierto que el abucheo iba dirigido al Príncipe Felipe y a Letizia, que acababan de llegar... nada más lejos de la realidad, al público de este concierto amable jamás se le hubiera ocurrido semejante cosa... el caso es que me extrañó muchísimo que en las reseñas de prensa del día siguiente no se hiciera referencia a este estropicio organizativo, en el que hubo, según leo ahora, venta de entradas sin sector, entradas duplicadas, con la consecuencia de que mucha gente se quedó sentada en escaleras...

 Pocos trabajadores y mal pagados

Era evidente, además, que los chicos y chicas que trabajaban de azafatos eran insuficientes en número y estaban desbordados por la situación... a saber la mierda que le pagaron a los pobres... Al parecer, el Madrid Arena está gestionado por una empresa municipal -ya tiene narices que haya empresas municipales- que alquila el pabellón a otras empresas para la organización de eventos en los que, seguro, los currantes de turno no rozan ni de lejos las condiciones establecidas en el Estatuto de los Trabajadores.

Fotos de Efe
La noche de Halloween en Madrid ha sido una pesadilla, con tres chicas muertas y otras dos graves por aplastamiento durante una fiesta electrónica que ha tenido lugar en Madrid Arena.
La empresa municipal que alquila a otra empresa el mega-pabellón ha salido enseguida a decir que se cumplieron todos los requisitos legales, de número de entradas y de seguridad. Yo no me creo nada. La empresa que organizó la fiesta aún no ha dicho esta boca es mía. La alcaldesa ha aseverado que es un día de duelo para los madrileños y que hay que acompañar a las familias, pero ni una palabra se sabe sobre su voluntad de que se esclarezcan los hechos.

Ante este apresuramiento por consagrar como desgraciado accidente lo que tiene trazas de poder haber sido más bien producto de una negligente y pésima gestión que podría haber ocasionado una catástrofe de una envergadura inimaginable, espero que los ciudadanos EXIJAMOS que se investigue a fondo todo lo concerniente a la organización de este trágico evento. Hay decenas de chicos y chicas que ya están ofreciendo determinados datos: un pabellón atestado hasta muchísimo más de lo razonable; entrada indiscriminada -previo pago, claro- de todo el mundo, menores incluidos, sin previo registro de bolsos o mochilas; salidas de acceso blindadas a excepción de una; insuficiente personal sanitario y de emergencia; descompensación total entre público instalado en las gradas y en la pista...

Claro que uno no sabe lo que es peor, que se lleve a cabo o no la investigación. Porque todo pudiera ser que se descargara la responsabilidad sobre uno o varios cabezas de turco que a lo mejor sean simplemente los que dan la cara... porque no me cabe duda de que este nefasto entramado responde no sólo a una mala gestión sino a una cuestión de filosofía política y llega hasta lo más alto de la responsabilidad municipal, porque es consecuencia de un modelo desalmado de entender lo que es la atención a la ciudadanía y la gestión del bien común y de los servicios públicos.

COSMO-CRONENBERG

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 Una gozada lo último del maestro Cronenberg, al tiempo realista y fantástica, de acción y conceptual, sobre el presente y sobre el futuro. Sobre la matemática del dinero y la exclusión. Una virguería intelectual y caprichosa, con escenas fascinantes como la conversación en la limousine -donde transcurre casi toda la película- con la profesora de Teoría, o la visita interrumpida a la peluquería, o la exploración rectal, o el momento de descoque Binoche o el monólogo del psycho final a lo Silencio de los corderos pero mucho más creíble. Es lo mejor que le podía haber pasado al todavía endeble Robert Pattinson, que salva los trastos, aunque aún no nos lo creamos del todo como actor -mejor están la galería de secundariazos, entre ellos el Kevin Durand de Perdidos, que aquí hace de guardaespaldas-. Un placer comprobar cómo David Cronenberg sigue nadando y guardando la ropa, eficaz para la industria y conservando su personalísimo y valioso estilo.

Basada en la novela de Don DeLillo, con Robert Pattinson, Paul Giamatti, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Samantha Morton. Vista en Renoir Cuatro Caminos.

La profesora de Teoría

El guardaespaldas
COSMÓPOLIS: El futuro ya está aquí, y no va a gustarte nada


La marchante de Arte

TWIN SHADOW, TODO VUESTRO

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Pocas palabras y mucha música e imágenes para hoy, con el estupendo Twin Shadow -George Lewis Jr-, dominicano criado en Florida, con dos discos potentes en su haber: Forget (2010) y Confess (2012).
Supe de él por primera vez en el pasado festival del Día de la Música en junio, donde dio el do de pecho desafiando a la luz y calores madrileños de plena tarde. Energético y versátil, sexy con su inseparable gorrito, nos supo a mil sabores -desde los Cars hasta Lenny Kravitz, pero con un acabado muy suyo- que nos gustan, y por eso le traemos a Korador con todos los honores, en esta presentación de gala para que no decaiga el ánimo.
¡Ah! A Twin le gustó la noche gay madrileña, según confesó, ya que la jornada anterior parece que frecuentó algún garito: hay que aprovechar el tiempo, claro que sí..





 
FIVE SECONDS / TWIN SHADOW
 
 PATIENT / TWIN SHADOW


TWIN SHADOW, NUEVO EN ESTA CASA

REUNIÓN BAJO LA LLUVIA

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Concentración silenciosa ante el Ayuntamiento de Madrid para pedir justicia por la muerte de Rocío, Cristina, Katia y Belén, las chicas que fallecieron aplastadas la noche de Halloween en el Madrid Arena. Ha sido un encuentro muy triste...

GORKA OTXOA YA NO ES UN PAGAFANTAS

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Desde aquella deliciosa Pagafantas han transcurrido ya tres años. En ese tiempo, el primer largometraje de Borja Cobeaga se ha convertido -o debería haberlo hecho- en un clásico juvenil; y él estrenó su segunda película a comienzos de 2011, la también entrañable No controles, que no acabó de despegar pero que puso de nuevo en órbita a Unax Ugalde y le dio un papel para el cine adecuado -Juancarlitros- al extraordinario Julián López de La hora chanante. Y lo último que se supo de Cobeaga es que preparaba una película sobre ETA en clave de comedia, Fe de etarras, desafío que solo alguien como él puede sacar adelante. Esperemos que el proyecto llegue a buen puerto pronto.

Pagafantas nos conquistó no solo por sus divertidos diálogos y su ternura, sino por el descubrimiento de Gorka Otxoa, un actor donostiarra de la cosecha del 79, uno de esos intérpretes tal cual, que en apariencia están condenados a repetir incesantemente el mismo papel, pero que en cada ocasión le aportan nuevos y decisivos matices. Y que ahora he tenido oportunidad de volver a ver -hablo a propósito en singular, porque la película ha tenido una distribución casi inexistente, al igual que la excelente Animals de la que hablaba el otro día- en Bypass -título para su versión en castellano- o Nemekitepá -para la original en euskera-, de Patxo Tellería y Aitor Mazo.

NEMEKITEPÁ / BYPASS

Yo la vi en euskera -con subtítulos, claro- y me encantó la sonoridad de esa lengua en el cine, especialmente en la voz de Gorka que, todo hay que decirlo, está cada vez más atractivo, ya no es en absoluto aquel muchacho buenote y desgarbado, porque aunque siga interpretando a bobalicones ya tiene algo más de malicia -bueno, no mucha, jaja- y el sex-appeal se ha multiplicado. La historia nos habla de Xabi, un chico que, ante el lecho de muerte de una buena amiga, finge haber estado enamorado de ella, sabiendo que ella sí lo estuvo, y mucho, de él. Evidentemente la chica se recupera y él se verá obligado a continuar en su nuevo rol, a pesar de que su verdadera novia le espera en Barcelona... Se trata de una comedia muy agradable y con algún gag tremendo, en el buen sentido.

GORKA OTXOA

 DE AQUÍ A LA ETERNIDAD



(Gorka ya tiene hasta escenas de ducha, tanto en Nemekitepá como en el ¿Estás ahí? que hizo para Roberto Santiago. Y eso es un importante avance para todo actor que no se quiera ver condenado a pagar toda su vida las fantas...)

En la ducha, por exigencias del guión

Desde Korador vamos a seguir con atención sus pasos, porque nos gusta esta historia del patito feo que dejó de ser un pagafantas, y porque el tipo de comedia en que suele embarcarse es muy saludable para el espíritu. ¿Te apuntas al club de fans? Razón, ya sabes: aquí.
TRAILER Nemekitepá / Bypass / Una película de Patxo Tellería y Aitor Mazo, con Gorka Otxoa, Bárbara Goenaga, Sara Cózar, Mikel Losada, Itziar Atienza, Aitor Mazo, Unax Ugalde. Vista en Cines Verdi de Madrid.

UN CONSEJO DEL SEÑOR IBRAHIM

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“-Ça ne fait rien, disait monsieur Ibrahim. Ton amour pour elle, il est à toi. Il t'appartient. Même si elle le refuse, elle ne peut rien y changer. Elle n'en profite pas, c'est tout. Ce que tu donnes, Momo, c'est à toi pour toujours; ce que tu gardes, c'est perdu à jamais!”.

"-Eso no importa, decía el señor Ibrahim.  Tu amor por ella es todo tuyo, eso no te lo quita nadie. Te pertenece. Aunque lo rechace, ella no puede cambiarlo. No lo aprovechará, eso es todo. Todo aquello que des, Momo, será tuyo para siempre; lo que guardes ¡estará perdido para siempre!".

La cita es de El señor Ibrahim y las flores del Corán, la novela corta de Éric-Emmanuel Schmitt, una de las más populares de los últimos años, que leí por obligación como estudiante de francés en la Escuela de Idiomas, y que he vuelto a leer varias veces, porque a su vez yo se la mando ahora a mis alumnos -en español, y les gusta bastante- y porque me encanta.

Omar Sharif y Pierre Boulanger, en la película de François Dupeyron
El señor Ibrahim le aconseja a Momo, un adolescente, cuando éste le relata un pequeño desengaño amoroso. La pureza y sencillez de sus palabras me emocionan.

Y yo añado: ¿no es verdad que el amor entregado es un valor en sí mismo? ¿Por qué las relaciones o intercambios de esta índole han de medirse por criterios mercantiles? No voy a dejar de querer a alguien sólo porque no me corresponda. Nunca he pedido ni pediré exclusividad amorosa, sentimental o erótica a nadie, porque me parece que va contra nuestra naturaleza. Los amores desatendidos son una fuente de energía y vitalidad extraordinaria...

Juan Margallo y Ricardo Gómez en la versión teatral

EN LA MANI

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Jornada de lucha en 23 países de Europa. Huelga general en España y Portugal. Hay culpables y hay soluciones.

La jornada en los blogs:  
Estoy en huelga, en El mundo según yo
 14N en Diario de un viaje imposible
Un poco más, algo menos, en dameestrellasolimones
14-N. Huelga general, en blog de la contracultura para la 3ª edad
Comer, esa cosa tan fastidiosa, en Opciones avanzadas Ltd 
Yo apoyo la huelga general, en Carlos Be, un beletrista 
Huelga general, en El rincón de Pintón
13-N, 14-N, 15-N. Huelga general, en ...y sin embargo se mueve
 


CADA UNO EN SU CASA...

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Sobre Dans la maison, de François Ozon
(No contiene spoilers, como ninguno de los comentarios que se hacen aquí sobre cine).

¿La habéis visto ya? Me ha parecido perfecta... ingeniosa, sorprendente.. una delicia. Qué mérito tiene que un cineasta reflexione sobre la capacidad de transformación de la escritura, de la literatura, de la pasión por narrar con palabras, en el momento en que lo supuestamente moderno es teorizar sobre las redes, los realities, las webcam. Tenía que ser francés, jaja... -ese detalle de dar un porrazo en la cabeza con el Viaje al fin de la noche de Céline..- aunque hemos de recordar que la película está basada en una obra de teatro del madrileño Juan Mayorga, El chico de la última fila.

En un colegio privado francés donde se acaba de reinstaurar el uniforme, un alumno que sobresale claramente del rebaño entrega una redacción que fascina a su profesor de Literatura, y que tendrá continuidad en lo que será una novela de entregas que va entremezclándose con la realidad, alterándola..

Émmanuelle Seigner, a lo Kim Basinger en The door in the floor
Tiene algo de experimento a lo Witold Gombrowicz, el gran escritor polaco, esta historia que va adentrándose casi imperceptiblemente en la perversión, a medida que va avanzando...

¿CREES QUE LA FELICIDAD ESTÁ EN EL LUGAR DE LOS OTROS? ¿TE APETECE DESCUBRIR SI ESO ES VERDAD? ADÉNTRATE EN SUS CASAS...

Ernst Umhauer es un alumno todoterreno
El reparto es sencillamente fenomenal, con las guapísimas señoras Kristin Scott Thomas y Émmanuelle Seigner, que tan bien se complementan, el lolito Ernst Umhauer y el sobresaliente siempre Fabrice Luchini, aquel inolvidable plomazo de Las noches de la luna llena de Rohmer -o de El árbol, el alcalde y la mediateca-, que hace poco también tuvimos oportunidad de ver en Las chicas de la sexta planta con Carmen Maura. Y aquí está muy woodyallenesco, quizá a propósito -hay un homenaje explícito a Match point-, en esta película que juega con los devaneos del azar.
Fabrice Luchini, un actor rohmeriano
(François Ozon es un director cada vez más a tener en cuenta, aunque yo personalmente he visto muy pocas películas suyas. En este momento sólo recuerdo Swimming Pool y la bella y dolorosa Le temps qui reste).

Una pareja muy Woody Allen
TRAILER `DANS LA MAISON´ (EN LA CASA)

(Vista en Cines Verdi, Madrid)Concha de Oro en el 60 Festival de Cine de San Sebastián

EN LA CRESTA DE LA OLA CON FLORRIE

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This is me! And my circumstances
No quedó un solo fan desatendido

Florrie canta, compone y se exhibe: y todo bien



Unos tacones muy cercanos
 En el mundo de la música siempre ha habido que estar a la que salta y no quedarse atrás en las tendencias. Así, un día después de que Justin Bieber vomitara en escena le sucedió, casualmente, lo propio a Lady Gaga. Y no, no es que Florrie vomitara en la Nasty, una diminuta sala de Malasaña, en su reciente actuación en Madrid. Es que ella pertenece a la wave de las que, sin haber sacado disco convencional se convierten en figuras -como en su momento Lana del Rey, como aún Azealia Banks, como aquí Pablo Alborán-, gracias a sus persuasivos encantos on line. Florrie es inglesa de Bristol, y no sólo cantante, sino compositora, batería y modelo. Verla y sentirla en directo con su banda a unos pasos de nosotros fue un espectáculo íntimo -¡viva las salas pequeñas!- y divertido, energético, redondo. Que disfruté con mi querido Antonio, fan fatal de Florrie a quien inmortalicé a su lado. ¡Ah! Los fans los mejores de la ciudad, los más avispados. Porque ella es muy buena... lo tiene todo: talento -mucho- frescura, intuición y belleza. Florrie puede ser la nueva Blondie.


FLORRIE EN NASTY
Madrid 15-9-12

Fotos: Tiburones en Korador







SHOT YOU DOWN / FLORRIE

Y DE REGALO... un vídeo en el que podréis ver mi cogote todo el tiempo en primera línea, y mi coronilla despejada. Hay un montón de la actuación en los que salgo así en el youtube, jaja.. -Gracias a Pol Díaz-
FIRST TIME / FLORRIE en directo en Nasty Madrid
¡Qué canción tan bonita! ¡Hasta pronto, Florrie!

¿ALGUNA VEZ OS HABÉIS SENTIDO TAN FELICES...

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 ¿Alguna vez os habéis sentido tan felices...

         ...tan tan felices...

        
     ...que habéis pensado 
que jamás os sentiríais tan felices?


Vuestra vida ha llegado a una perfección tal 
que quizá no vale la pena buscar más.


Yo sí que encontré esa felicidad. 
Fue junto a Cristina, durante aquel amanecer que giraba y olía a detergente...


¿Alguna vez os habéis sentido tan felices... 


...tan tan felices...


... que ya no vale la pena vivir más? 

 Una película maravillosa, para mí una de las más bonitas de los últimos años, que no me canso de ver. Con Javier Pereira, Oriol Vila, Marc Rodríguez, Tamara Arias, Nuria Gago, Irene Montalà. Basada en una obra de teatro de Albert Espinosa y dirigida por María Ripoll en 2006.


¿Qué hace ahora María Ripoll? 
¿Por qué no ha vuelto a dirigir cine?

LA SABINA SE LLEVÓ A BORAU

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LA SABINA, una película de José Luis Borau de 1979

Una de mis películas favoritas de Ángela Molina, que nunca estuvo más bella... con el actor inglés Jon Finch -de moda entonces-, rodada en la provincia de Málaga. Una actualización del mito de la diosa que devora hombres en una cueva.. una película personalísima que nadie ha reivindicado nunca, y que no se ha editado en ningún tipo de formato. De hecho, me las he visto canutas para encontrar estas fotos, que he encontrado en el blog Centauros de la pantalla. Parece que se castiga lo no trillado...


En recuerdo del cineasta José Luis Borau... que nos dio otros momentos inolvidables en la gran pantalla, como el papelón para Lola Gaos en Furtivos (1975) o el placer de ver y escuchar cantar por última vez en el cine a Imperio Argentina en Tata mía (1986)...

MI ICEBERG DE JUAN CARLOS CALDERÓN

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Al hacer balance de la trayectoria de compositores, arreglistas, productores e intérpretes de la talla de Juan Carlos Calderón puede suceder que sólo recordemos lo más obvio o aquello que tuvo la fortuna de gozar de mayor difusión en su momento. Así, se recuerda a este músico santanderino sobre todo como autor de la extraordinaria Eres tú y de otros grandes éxitos de Mocedades; o de baladones clásicos -y estupendos- que llevamos a Eurovisión, como La fiesta terminó de Paloma San Basilio o Nacida para amar, de Nina. Yo soy fan de este tipo de compositores españoles todo terreno en vías de extinción -Manuel Alejandro, Augusto Algueró, también fallecido recientemente- y mi memoria acumula canciones y canciones de los mismos, aunque estoy seguro de que hay otras muchas que adoro y que ni siquiera sé que son de ellos, tan longeva y brillante ha sido su carrera. Y desde luego las emisoras y grupos mediáticos que acribillan con lo peor de la memoria musical colectiva no están por la labor de difundir la música popular española, que para ellos debe tratarse de algo reciente que inventaron Mecano o Alejandro Sanz.
Por eso tengo la sensación de que mi memoria actual de Juan Carlos Calderón es sólo la punta del iceberg, ya que seguro hay muchas canciones que adoro y que ni siquiera sé que compuso él... Aún así, quiero compartir con vosotros algunas de las que sí sé que son de él, no necesariamente muy conocidas...

Tú y tus recuerdos / Marisol

Para Marisol escribió Juan Carlos Calderón esta bonita canción a finalísimos de los 60; fue cara B de Amor verdadero, y precisamente estas dos canciones -por cierto, ¿sería Amor verdadero también de él? Pues ahora que lo pienso es posible-, y ambas se lanzaron en el mercado italiano con los títulos de Signore y Tu primo amore. Que yo sepa al menos, otros trabajos para Pepa fueron la banda sonora de Carola de día, Carola de noche y el desenfadado hit No me quiero casar, que trepó por las listas de éxitos de 1970. El vídeo que os presento es una adquisición muy reciente de youtube, bajada por Isaac Lemus: al parecer es una grabación para la televisión mexicana. Por cierto, que Marisol está aquí muy Lana, jaja.. si es que todas las divas la copian, acordaros de lo de Madonna..

Sólo era un niño / Mocedades

Juan Carlos Calderón no fue el quinto beatle pero sí el séptimo Mocedades. La gran artillería de éxitos de este magnífico grupo vocal son de su autoría, desde el Tómame o déjame hasta el Secretaria y por supuesto Eres tú. Y entre medias, joyas absolutas como este Sólo era un niño, una canción valiente y emocionante que pretendía retratar la problemática del País Vasco en los años 70. Desde entonces me acompaña esta letra y esta melodía que entono a veces por los pasillos y para nadie, porque nadie de mi entorno la recuerda.




Sobre Trigo Limpio y María Magdalena ya dije todo lo que tenía que decir...

Te amaré / Miguel Bosé

Miguel quiso y sigue queriendo que esta canción sea la más emblemática de su primera etapa. Este single cuya cara B fue Don Diablo -¿o era al contrario?-, se emplazaba en el disco de 1980 Miguel, nunca jamás ha dejado de ser interpretado en sus conciertos, y los fans lo convertimos en un himno, a grito pelado. La música era de Juan Carlos Calderón, aunque creo recordar que la letra era del propio Bosé. Y aunque queden pocos restos, en señal de lo que fue...

Con Cecilia
 Juan Carlos Calderón fue también productor y arreglista de Cecilia, y le dio ese sonido tan característico intentando comercializar el sonido de la artista, para que fuera del agrado de la casa de discos y del gran público. Así mismo, compuso la música de Amor de medianoche, el tema que Evangelina defendió en la OTI, si bien ella cambió la letra para adaptarla a su personalidad, y se encargó de orquestar y arreglar un disco póstumo.


Y con Nino Bravo (es mi canción favorita de él)

 Cartas amarillas / Nino Bravo

Y luego está su carrera propia, que transcurrió principalmente en los senderos del jazz, el sonido Filadelfia, la música disco... ¡No dejéis de oír esta maravilla! En el vídeo, Manolo Sanlúcar a la guitarra.



Un músico de su época
 Bandolero / Juan Carlos Calderón


Y baladones para Eurovisión, clásicos, sí, pero muy buenos... 

En fin, debe haber tanto, tantísimo, que me falte, pero esta punta del iceberg es representativa de mi enorme respeto y admiración hacia este talentazo de la música española que nos acaba de dejar.
¡Gracias, Juan Carlos!


DOLOR Y TELÉFONO EN `RIPLEYLAND´, UNA BLOGONOVELA

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El momento que atraviesa Amanda es delicadísimo: a Amanda le han dejado. Sin un adiós, y llevándose sus cosas de valor. Los ansiolíticos se desparraman sobre su cama y se ha sabido que llegó a arrancar un enchufe con la boca, en un acceso de desesperación. Ya no hay rumbo posible, ni asidero, la realidad es un vacío en espiral y el único complemento que viene al caso es el velo.
Alienada, Amanda recorre histriónicamente los espacios de su casa, parodiándose a ella misma en un recital insensato. Es entonces cuando reaparece un personaje de cuando Amanda era Armando: Ignacio Sepúlveda, un cantante decadente que conserva ternura hacia esta criatura de su pasado. De la voz humana pasamos a la piedad... Un bello primer plano de Aldo -el chulo rumano-italiano que la ha dejado- abriendo los ojos pone el contrapunto y el final a este primer capítulo de Ripleyland.
Ça va mal finir...

 PAIN AND PHONE / CAPÍTULO 1 DE RIPLEYLAND


Bueno, pues un poco antes de lo previsto -por motivos de contraprogramación bloguera- ha irrumpido en el ciberespacio el primer capítulo de Ripleyland, Pain and phone, tras ese vendaval de teasers marca de la casa, que han ido creando ganas de estreno.  Cuando Ripley me habló de este proyecto no tardé ni un minuto en decirle que sí. Él mismo se sorprendió de la naturalidad con que me lancé al ruedo, pero es que tengo plena confianza en su talento y buen hacer, y solo pensar en los buenos ratos que esta blogonovela nos depara y deparará me hace feliz... qué menos, si además la querida Pon forma parte de este elenco estelar -la elección de Aldo ha sido también todo un acierto- que no se va a rendir ante nada. A mí me encanta como ha quedado, y parece que la repercusión está siendo estupenda...
Se lo merece Ripley, amigo, bloguero todoterreno, inquieto, con quien tantas cosas comparto.

Y DE REGALO... `LA MORT À  VICÁLVARO´

Una ensoñación ripleyana con Mahler de fondo...

(Perdonad el retraso en comentar vuestros comentarios, ya me he puesto al día, necesitaría un par de horas más cada jornada para hacer todo lo que quiero, pero es lo que más valoro de cada entrada. ¡Gracias a todos!).

CANCIÓN PARA UN CAMBIAFORMAS

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Un cambiante, transmutador o metamórfico es un ser humano que tiene el don de transformarse a voluntad y pasajeramente en otro ser animado, normalmente un animal, que le sale al paso. El ejemplo de Gregorio Samsa, el hombre-escarabajo de Kafka, quizá no valdría, porque nadie sabe cómo llegó a convertirse en insecto, y porque el cambio fue irreparable -si no recuerdo mal, hace mucho que lo leí-. Creo que sí encajaría, sin embargo, la Dafne mitológica que huyendo de los ardores de Apolo, pidió ayuda a su padre, que era un río, y se transformó en un bello árbol de laurel.

Últimamente he oído la palabra cambiaformas o cambiaforma, referida a estas criaturas de fantasía, quizá por influencia del shapeshifter que tanto oímos en la serie True Blood. Para los no seguidores de la serie -¡cómo es posible que no la veáis, eh!- os diré que Sam Merlotte, uno de los protagonistas -interpretado por Sam Trammell- es un avezado cambiaformas con problemas de auto-aceptación, que irá resolviendo a medida que avancen los capítulos. Y su hermanito pequeño, que despunta a partir de la tercera temporada, no le queda a la zaga...

 Los cambiaformas de True Blood
una serie donde también hay vampiros, hombres-lobo, hadas, brujas... y humanos

ASTRUD, POR DELANTE
Manolo y Genís, Astrud
A mí me divierte y me encanta todo esto de los shapeshifters.. y he recordado que hay una canción fabulosa de Astrud -que ya tiene sus añitos, debe ser de muy primeros de siglo- que es la ideal para un cambiaforma.. un tema increíble, con frases contundentes como estoy aprendiendo a comportarme como un ángulo recto o tú ya sabes que yo nunca pienso, yo me proyecto...

Cambio de forma / Astrud
(Vídeo no oficial, elaborado por Marta Pinilla)

¿A quién no le gustaría ser a veces un cambiaformas?
Aunque fuera para proyectarnos como figuras geométricas...

Y para despedirnos... les presentamos al mayor cambiaformas de la historia del cómic... ratatachán... ¡MORTADELO!


¿QUIÉN RECUERDA ESTA PELÍCULA...

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...MARAVILLOSA?





Premio al primer que lo acierte, jaja..

FELICITACIONES A UN GOBIERNO Y A UN TRIBUNAL

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En este momento de quebranto generalizado de confianza hacia la clase política -proceso en el que yo también me hallo inmerso-, quiero felicitar al anterior Gobierno vasco, encabezado por Patxi López -uno de los escasísimos dirigentes del PSOE que a día de hoy me agrada- y al Tribunal Constitucional, órgano principal de nuestro edificio jurídico.

El motivo es que el TC ha dado la razón al anterior Gobierno vasco en su convicción de que la exclusión sanitaria de los inmigrantes ilegales no se aviene con nuestro orden constitucional ni con la universalidad de la atención a la salud que se supone sigue vigente en nuestro país. Claro que el Gobierno ya se ha apresurado a aclarar que ese mandato solo se cumplirá en Euskadi, en ningún modo en el resto de autonomías (?).

Yo trabajo con bastantes alumnos y alumnas inmigrantes, alguno de ellos sin papeles o en situación irregular -pero con madres y padres trabajando a destajo cuando ha interesado-. Paso horas y horas con ellos, madrugamos juntos y me he acostumbrado a sus ojos de sueño por la mañana, y a los míos reflejados en los suyos; la sorpresa, la incertidumbre, la malicia a veces, el cariño en la mirada. Se me acumulan rostros y risas, frases, sentimientos, de años pasados, chicas y chicos que siguen en contacto, otros que se van desdibujando, los que veré mañana de nuevo, los que llevé esta mañana al museo, los que vinieron a las rutas literarias, los que me hacen una fiesta sorpresa el día de mi cumpleaños, los que este año me llaman justi y han insistido en que me apunte al tuenti.

Fotograma de Edén al Oeste, de Costa Gavras
Mis alumnos que a menudo me han hecho, por su impaciencia o tozudez, sufrir; algunos de los cuales comienzan a regresar, lo están haciendo ya, a sus países de origen, dejando atrás tantas cosas.
El instituto es sin duda un lugar privilegiado para conocer y superar prejuicios, y darse cuenta de que todos los seres humanos nos movemos al mismo son, y nos reímos con las mismas cosas, y lloramos cuando nos sentimos desprotegidos.
¿Qué canalla y en nombre de quién podría convencerme de que ellos no han de gozar del derecho universal a la salud en el país donde están creciendo? ¿Lo tendrán nuestros jóvenes españoles, los que están emigrando ahora mismo a mansalva, allá donde vayan?
Mercachifles, vendepatrias, traficantes, decidme: ¿quién de vosotros me justificará y con qué argumentos que mis alumnos y sus familias no merecen esa atención sanitaria?

LO NUEVO Y BUENO DE SINGLE, SPUNKY, LA BIEN QUERIDA Y YURENA

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Yurena se confirma como reina del electro patrio
Rafa Spunky, un icono del Madrid leather

Teresa Iturrioz, en una de sus transformaciones

Ana Fernández-Villaverde, la Bien Querida

Antes muertos que sencillos
A día de hoy es un lujo poder seguir contando con un dúo así, y comenzar 2013 de su sabia mano. El nuevo disco coincide con la exposición de Javier Aramburu, su ilustrador habitual, en Madrid. Teresa e Ibon, la evolución de la especie, son la luz en el planeta Korador, sumerios y babilonios, griegos y romanos. La luz del mundo es un villancico estupendo. ¡Bravo por la casa Elefant!


LA LUZ DEL MUNDO / SINGLE

Mirando a Yazoo y a Iván
A Spunky lo tenemos bien mimado desde hace años, aunque él no haya notado ese tirón en las ventas de sus discos. Tras una larga ausencia ha vuelto muy pop y con colaboraciones especiales (Alaska, Javier Álvarez, Algora..). Mutaciones sigue conYazoo en el horizonte; pero también con Iván, que podría haber grabado discos así de haber tenido continuidad su carrera. Older, como George Michael, pero siempre sexy. ¡Y con grandes canciones, eh!

LOS RATONES / RAFA SPUNKY

Una cantante conceptual
Tercer disco de La Bien Querida, con una producción más ambiciosa y contundente, realizada por su compañero, David Rodríguez. Ceremonia es un disco alucinante en música y letra -igual inicio un coleccionable Korador, para comentarlo canción a canción-, que enriquece su estilo, genuino desde el principio -aunque ella no se muestra muy satisfecha de las primeras canciones-. Los picos de Europa surgió tras una noche en que soñó que moría un familiar, según ha confesado al Rockdelux.

LOS PICOS DE EUROPA / LA BIEN QUERIDA

Siempre moderna
Cada vez más asentada musicalmente, Yurena es una realidad radiante en nuestro panorama electro. Sus canciones son buenísimas, y la parafernalia de sus actuaciones son lo más. ¡Qué bien que siga adelante! Go es lo mejor de la Navidad: la canción y el vídeo, rodado, me parece, en el antiguo Ras. Y el moño le sienta de maravilla, ¿a que sí?

GO / YURENA
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